KEIKO YAKUSHI – Jewellery designer
Giapponese di Hyogo frequenta l’Itami Jewellery Collage dove vince il primo premio del ‘31th Kobe
Fashion Contest’. Nel 2005 grazie a una borsa di studio si trasferisce in Italia per frequentare la
scuola orafa di Valenza FOR.AL.
Matura diverse esperienze professionali nel settore dell’oreficeria. Dal 2007 lavora presso Atelier
VM a Milano, portando avanti parallelamente la propria ricerca personale.
http://keikoyakushi.com/

SAWAKO FURUKAWA – Fashion designer
Giapponese di Niigata, dopo essersi laureata al Nagaoka Institute of Design in Giappone consegue
a Milano il master presso la Domus Academy in Fashion Design.
Lavora per diverse case di moda come designer dell’accessorio per otto anni tra cui Dior Homme,
Gianfranco Ferrè e Versace. Collabora come senior designer per Versus creando le collezioni
accessori donna e uomo. Parallelamente lavora per se stessa creando la propria linea di vestiti e
textile.
http://furukawastudio.tumblr.com/

ILARIA PAVONE – designer
Italiana, si laurea in Industrial e Interior Design presso la NABA di Milano. Consegue il master in
Fashion Accessories Design presso la Domus Academy.
Viene selezionata in occasione dell’ Who is The Next + Vogue Talents nel 2010, per il quale risulta
tra i cinque vincitori nel 2011 nella categoria accessori, del Who’sNextBlog contest che le
permette di partecipare al Who’s Next & Premiere Classe trade show a Parigi.
Nel 2012 il progetto comme l’oiseau riceve il premio “red dot award: product design 2012”.
http://www.ilariamai.it/

Giovedì 17 maggio 2012
ore 20.30
Ingresso gratuito per gli associati e per i giornalisti.

]]> http://www.designlibrary.it/2012/05/10/i-giovedi-del-design-3/feed/ 0 http://www.designlibrary.it/2012/05/07/cocktail-in-library-5/ http://www.designlibrary.it/2012/05/07/cocktail-in-library-5/#comments Mon, 07 May 2012 16:29:32 +0000 admin http://www.designlibrary.it/?p=4933

Attualmente direttore di “Domus”, Joseph Grima è il curatore della prima Istanbul Design Biennial.
Dal 2007 al 2010 ha diretto Storefront for Art and Architecture, galleria di New York nota in tutto il mondo per le sue contaminazioni di architettura, arte e design.
Come curatore e ricercatore indipendente ha progettato installazioni per la Biennale di Architettura di Venezia, la Biennale di Architettura e Urbanistica di Shenzhen/Hong Kong e il Museo di Urbanistica di Beijing.

È autore di diversi volumi, fra cui Instant Asia (Skira, 2007), e Shift: SANAA and the New Museum (Lars Müller, 2008). È stato docente di architettura presso: Strelka Institute for Media, Architecture and Design (Mosca) e Trondheim University (Trondheim, Norvegia). Inviato speciale di Abitare, ha pubblicato saggi e articoli su riviste internazionali tra cui AD, Abitare, Domus, Tank, Urban China e Volume, oltre al quotidiano il Sole 24 Ore.

La conversazione si apre sull’esperienza del primo anno di direzione di “Domus” dopo il passaggio di testimone con Alessandro Mendini e si modula su diversi spunti di conversazione.
Autoprogettazione: dal pensiero visionario di Enzo Mari alla possibilità concreta di realizzare una linea d’arredamento da usare e produrre nei FabLab di tutto il mondo; da qui un filo rosso conduce al Thinkering e al Design Open Source, i temi affrontati dalla mostra di Palazzo Clerici curata da Domus nel corso dell’ultima edizione del Salone del Mobile: un’occasione per chiedersi se l’autoproduzione possa essere la risposta allo stato attuale della produzione industriale.
Obbligatoria una tappa a Istanbul per parlare della prima edizione di Design Biennial, che, co-curata da Joseph Grima e Emre Arolat, esplorerà nel senso più ampio possibile il concetto di progettazione: urbanistica, architettura, grafica, moda, fotografia.
E poi un viaggio professionale e personale in giro per il mondo: Europa, Asia, Africa.

Giovedì 10 maggio 2012
ore 21.15
Ingresso gratuito per gli associati e per i giornalisti.

Il premio consiste in una settimana di esposizione personale presso la Design Library di Milano con vernissage organizzato completamente da NOlab. Non solo: a tutti i partecipanti sarà data l’opportunità di far parte di numerosi eventi legati a NOlab in prestigiosi spazi espositivi della città. Inoltre un catalogo dedicato alla collettiva sarà in esposizione permanente presso la Design Library.

Tema del contest: who art you? Di che arte sei fatto?  Un viaggio introspettivo dentro se stessi e la propria natura artistica…o almeno la visione che se ne vuole dare.

Patrocinato dal Comune di Milano, l’evento del 25 maggio sarà la festa dell’arte. Infatti le discipline artistiche in gara si incontreranno in un percorso visivo che si alternerà tra video proiezioni, music performance e live painting.

La manifestazione coinvolgerà galleristi, giornalisti e artisti da tutto il mondo.

Immagini, foto e video in bassa risoluzione con cv:contest@nolab.it

DesignLibrary ha ospitato all’interno dei propri spazi Metaillusion V di Marco Foltran.

La mostra è stata una tappa di un percorso espositivo che recentemente ha toccato la Fondazione Benetton Studi e Ricerche di Treviso e l‘Istituto Italiano di Cultura di Tokyo.
L’esposizione parte dalla performance Metaillusion che si è svolta la sera del 4 maggio 2012 alle ore 21.00 alla quale hanno partecipato 22 personalità selezionate tra conosciuti critici, galleristi e giornalisti.
Marco Foltran, con la Metaillusion, propone un’azione performativa con forti componenti installative e video. Alla base vi è una meditazione sul processo alimentare che nella civiltà dei consumi spesso pone attenzione soltanto al prodotto finale, denotando così uno dei cortocircuiti del capitalismo odierno. A livello simbolico sono messi in relazione i cibi con le immagini degli animali proiettate da cui provengono gli alimenti; è una riflessioni sulla necessità di una visione rispettosa della natura per attuare processi consapevoli nella produzione. Questa si esplica con immagini di stampo oggettivo, che denotano l’ibridazione iconica di Foltran, sospeso tra una cultura occidentale ed orientale.

Per prenotazioni:
tel. +39 02 49537410
email cafe@designlibrary.it
Chef: Marco Fossati

Allestimento per la Design Week sponsored by:
Rosenthal, Sambonet e Kartell.
Illuminazione sponsored by Muranodue e ITRE.

- LUNCH:

IL CALDO:
• trofiette al pesto leggero
• lasagne al ragù
• spaghetti al pomodoro fresco, zest di limone e caprino fresco
• risotto alle erbe fini

IL FREDDO:
• caprese di bufala ai 3 pomodori
• misticanza croccante con spada affumicato e agretto ai lamponi
• roastbeef con rucola, scaglie di grana e riduzione di aceto balsamico

- DINNER:

IL CALDO:
• garganelli, asparagi, branzino e essenza al curry e caffè
• trancio di ricciola, patate schiacciate all’olio e guazzetto
• risotto alla crema di zucchine, zest di lime e bottarga di muggine
• petto di faraona al burro acido, asparagi e riduzione al vino rosso

IL FREDDO:
• caprese di bufala ai tre pomodori, crema di melanzane e vele di pane
• bresaola rucola e pompelmo rosa

IL CRUDO:
• tartar di manzo sedano verde e rapa, con salsa al parmigiano
• tataky di tonno alla soya con chutney di cipolla rossa e zucchine allo zafferano

IL DOLCE:
• panna cotta alla lavanda
• crema al mascarpone con croccante ai pinoli
• fondente pere e cioccolato